Grâce à cet atelier, les participants expérimentent les différentes composantes d’une bande sonore, s’initient à la postsynchronisation et à la relation entre image et voix.
Croc-Blanc
Croc-Blanc
Cinéma d’animation
A travers la réalisation d’un court film d’animation, le participant s’initie à une technique cinématographique.
Elodie Pelloux, réalisatrice de film d’animation et animatrice d’atelier d’éducation à l’image, a conçu une malle qui contient des personnages et des décors constituant différents univers. Le participant prend conscience du travail nécessaire àla réalisation d’un tel film, découvre des notions de base du cinéma et exprime sa créativité.
Réalisation
Cet atelier est décliné en deux propositions. Les participants partent à la découverte de pionniers du cinéma; au choix, les frères Lumière ou Georges Méliès. Dans une première partie d’atelier, le participant découvre qui sont ces hommes, leurs travaux, leur contribution, leurs oeuvres. Dans une deuxième partie, il s’essaie à la réalisation d’un court film à la façon de l’un ou des autres. Ainsi, il expérimente quelques trucages simples.
Il découvre que derrière la magie du cinéma se trouve une mise en scène laborieuse et apprend que l’image peut être trompeuse.
Musique au cinéma
Le participant découvre les fonctions, les pouvoirs de la musique au cinéma (les rapports entre musique et image, son rôle dans les films). À travers cette découverte, il s’initie à l’histoire du cinéma et aux codes du langage cinématographique : le plan, le montage, le son, le hors-champ …
Un dossier pédagogique propose un contenu d’atelier accompagné d’extraits vidéo qui seront mis à disposition sur clé USB. Deux versions d’ateliers sont proposées : l’une pour les enfants et l’autre, adaptable à tout public à partir de 12 ans. L’activité consiste en un échange, notamment par des jeux, autours d’extraits de films et de musiques. À la version pour enfants s’ajoute un volet pratique : doubler un extrait de Mickey est de sortie grâce à des percussions ou réaliser une courte scène à mettre en musique.
Table MashUp
La table MashUp est un outil permettant de faire un montage simple sans aucune connaissance préalable.
Cette table a été conçue par Romuald Beugnon, qui, par ses expériences, a tiré le constat que l’étape du montage est souvent négligée dans les ateliers. Il a donc réfléchi à un outil permettant d’initier au montage de façon plus simple, plus pratique et moins abstraite en utilisant des supports physiques.
Au cours de cet atelier, le participant est amené à monter un court film ou un extrait de film de manière collective grâce à la table MashUp et sa base de données. Ainsi, il laisse parler sa créativité et s’initie aux bases du montage : comment l’association de plans donne-t-elle un sens ? Comment le son ajoute du sens à l’image ? Comment créer un sentiment de continuité filmique ?
Bruitage au cinéma
À travers cette expérience, le participant prend conscience de l’importance du son au cinéma et de son influence sur sa perception de l’image. Une première partie consiste en la réalisation de petits jeux autour d’extraits de films. Au cours de la seconde partie de l’atelier, les participants peuvent créerla bande-son d’un extrait (bruitage et voix).
La Boîte à Balbu-Ciné
Grâce à la « Boîte à Balbu-Ciné », le participant part à la découverte des origines du cinéma, des premières animations de l’image grâce aux jouets optiques à la création du système de projection. La « Boîte à Balbu-
Ciné » est une valise en bois contenant tous les outils nécessaires à l’animation de l’atelier, de très beaux objets taillés artisanalement dans le bois.
Découverte du cinéma
Suite à une projection, l’enfant découvre les rudiments du cinéma. Grâce aux différents outils proposés, il prolonge et approfondit son expérience cinématographique.
Il s’interroge sur sa réception du film mais égalementla construction etle sens de ce dernier. Qu’a-t-il compris de l’histoire ? Qu’a-t-il-aimé ? Les personnages, l’histoire, les couleurs, la musique ? Quelle a été la scène la plus marquante pour lui ?
Il s’initie à quelques éléments du langage cinématographique tels que la narration ou les échelles de plan.
Pause Photo Prose
Les Rencontres d’Arles ont pris la riche initiative de créer un jeu autour de la photographie : le jeu Pause Photo Prose. Constitué d’un corpus de 32 photographies diverses, il se joue en trois manches progressives, par équipe. Par ce jeu, les joueurs prennent conscience de la polysémie de l’image et expérimentent différents chemins de lecture. Construit pour des adolescents et jeunes adultes, ce jeu est adaptable à toutes tranches d’âge à partir de 6 ans grâce à la mise à disposition d’un livret jeune public.